La Fashion Week de New York Printemps-Été 2026 (du 11 au 16 septembre 2025) s’est ouverte il y a quelques heures, et déjà, le paysage mode se redessine devant nos yeux. Au-delà des attentes traditionnelles — grandeur, spectacle, luxe — ce qui frappe, c’est la manière dont les créateurs choisissent d’aborder cette nouvelle saison : avec honnêteté, audace, et une forte envie de réinventer les codes.
Les premières tendances qui s’imposent
Dans les premiers shows et présentations, plusieurs motifs dominants émergent. Le tailoring — symbole de l’élégance classique — revient, mais revisité : déstructuré, fluide, et souvent désossé pour moins d’artifice. On voit des vestes oversize, des pièces hybrides entre masculin et féminin, mais toujours avec ce souci du mouvement et du confort. Les tissus légers, les transparences délicates, les matières respirantes sont là pour rappeler que la mode peut être pensée pour vivre dedans, pas seulement pour être admirée.
Côté palette, les neutres s’affirment, mais ils ne suffisent pas à eux seuls. Ils servent de base pour des touches de couleurs vives : rouge profond, noir intense, blanc pur, parfois rehaussés de motifs ou impressions marquées. Ces contrastes donnent une dynamique visuelle, renforcent le jeu de lumière et de silhouette, et apportent une tension entre puissance et douceur, rigueur et poésie.
Michael kors – Prêt à porter Printemps-Eté 2026
Les imprimés également font leur come-back de façon sophistiquée — à partir des pois agrandis (polka dots XXL) aux carreaux revisités, en passant par des floraux qui semblent en suspension entre le romantisme et l’abstraction. Ce goût du pattern mixé avec des classiques du vestir est révélateur d’un désir d’expression personnelle amplifiée.
L’un des moments marquants de ce début de Fashion Week est la présentation Ralph Lauren, dévoilée à l’avance devant le lancement officiel. Sa collection Spring-2026 mêle dualité et héritage : masculin/féminin, structure/forme fluide, matière noble et simplicité assumée. Les silhouettes longues, les robes glissantes, les vestes structurées associées à des accessoires métal, les manteaux rouge ou noir, tout cela témoigne d’une mode qui veut rester intemporelle tout en prenant le pouls du moment. Ralph Lauren ne se contente pas de montrer : il installe une atmosphère, une émotion.
Ralph Lauren – Prêt à porter Printemps-Eté 2026
Ce qui rend cette Fashion Week particulièrement fascinante, c’est le contexte. L’industrie du luxe traverse des turbulences : ralentissement des ventes, défis logistiques, coûts de production en hausse, attentes écologiques fortes. Dans ce climat, les marques sont obligées de faire des choix : spectacle ou sincérité ? Éphémère ou durable ? Or, les premières réponses penchent vers une mode plus réflexive, consciente, où chaque pièce semble chercher du sens autant que du style.
Par ailleurs, plusieurs créateurs émergents confirment leur présence, montrant que la relève est prête. On attend beaucoup de ceux qui, jusque-là, présentaient tôt ou en dehors du calendrier officiel. Ils apportent fraîcheur, nouvelles idées, et renouvellent le storytelling mode — souvent avec des références culturelles fortes, des savoir-faire artisanaux, ou un mix audacieux de couleurs et motifs.
Streetstyle devant Ralph Lauren – photographe : Phil Oh
En tant que passionnée qui suit les saisons mode autant qu’elle les vit, cette ouverture de Fashion Week me touche particulièrement. Ce matin, j’ai vu des looks qui semblaient faits pour la rue autant que pour la scène — des robes légères qui flottent, des vestes qui respirent, des accessoires qui racontent une histoire. Le contraste entre classicisme et modernité, entre sobriété et exubérance est ce qui rend cette saison excitante.
Ce que j’attends avec impatience ? Que cette énergie se traduise au-delà des podiums : que ses pièces arrivent dans nos boutiques, que les imprimés vus sur le runway soient portés en ville, que les marques émergentes soient soutenues, et que la mode devienne non seulement un spectacle mais une expérience vécue.
Vers une Fashion Week plus responsable, plus personnelle
Si une idée se détache déjà, c’est celle que la mode est en mutation : vers plus de conscience, vers une mode qui équilibre plaisir esthétique et implications culturelles/sociales/environnementales. Peu d’extravagance inutile, plus d’authenticité. On voit des choix durables, des silhouettes pensés pour durer, des imprimés qui parlent, des couleurs qui inspirent.
Enjoy,
Xoxo
Style By So 