La performance de Bad Bunny a aussi été pensée comme un véritable court-métrage, presque un manifeste culturel. Dès les premières secondes, le ton était donné avec la phrase projetée à l’écran : « Qué rico es ser latino ! », que l’on pourrait traduire par « Quel bonheur d’être latino ! ». Une déclaration simple en apparence, mais particulièrement forte dans le contexte actuel, alors que les communautés latinos sont de plus en plus exposées aux politiques migratoires et aux contrôles de l’ICE aux États-Unis. Juste après, un carton annonçait : « Benito Antonio Martínez Ocasio présente le spectacle de la mi-temps du Super Bowl », rappelant le nom civil de l’artiste et affirmant d’emblée une identité sans filtre. La quasi-totalité du show s’est ainsi déroulée en espagnol, un choix rare et symbolique pour un événement d’une telle ampleur.
La seule séquence majoritairement anglophone tournait autour de Lady Gaga, invitée surprise de la soirée. Elle est apparue dans une scène de mariage, interprétant une version salsa de leur titre commun Die With a Smile, dans une atmosphère volontairement décalée, presque théâtrale. Ce passage faisait écho à l’amitié et à l’admiration réciproque que se portent les deux artistes, mais aussi à l’envie de Bad Bunny d’intégrer des figures internationales à son univers latino.
Fait encore plus étonnant, un couple s’est réellement marié pendant cette séquence, transformant la fiction en moment réel et ajoutant une dimension encore plus intime et inattendue à la performance.
Autour de cette scène centrale, de nombreuses personnalités issues de la culture latino ou métissée étaient réunies sur le perron d’une petite maison typiquement portoricaine, la fameuse casita, déjà devenue un élément iconique des concerts de Bad Bunny. On y reconnaissait notamment Pedro Pascal, Jessica Alba, Cardi B ou encore Karol G, autant de figures qui incarnent aujourd’hui la diversité et l’influence croissante des cultures latines dans la pop culture américaine. La présence de Ricky Martin, autre star portoricaine, a également marqué les esprits : assis sur une simple chaise en plastique blanc, il a interprété Lo Que Le Pasó A Hawaii. Un détail loin d’être anodin, puisque ce même modèle de chaise monobloc apparaît sur la pochette du dernier album de Bad Bunny, renforçant l’idée d’un univers cohérent, presque intime, construit autour d’objets du quotidien.
La mise en scène regorgeait de symboles. Vers la fin du show, Bad Bunny a grimpé le long d’un poteau électrique, une image forte qui faisait directement référence à l’ouragan Maria, ayant frappé Porto Rico en 2017 et détruit une grande partie des infrastructures électriques de l’île, laissant ses habitants sans courant pendant des semaines. Une façon de rappeler, même au cœur du divertissement, la fragilité de son territoire et les réalités vécues par sa population.
Tout au long de la performance, les références à la culture portoricaine et plus largement caribéenne se sont multipliées : la pava, ce couvre-chef traditionnel, les chariots de coco frío, la boxe, les parties de dominos, véritable passion nationale, ou encore l’esthétique des quartiers populaires. Chaque détail participait à raconter une histoire collective, celle d’un peuple, d’une diaspora, d’une identité souvent marginalisée mais ici pleinement célébrée.
Mais là où Bad Bunny a vraiment déjoué toutes les attentes, c’est dans son look. Alors qu’on aurait pu s’attendre à une tenue signée par une grande maison de luxe – avec lesquelles il collabore régulièrement – l’artiste a choisi de monter sur scène habillé en Zara. Une décision presque politique dans un événement où chaque détail est habituellement sponsorisé par les plus grands noms du luxe. Il portait une silhouette monochrome, minimaliste et élégante, dans des tons crème : une chemise et une cravate satinée glissées sous un maillot en jersey d’inspiration sportive, floqué du nom Ocasio et du numéro 64, un clin d’œil que les fans interprètent comme une référence à l’année de naissance de sa mère. L’ensemble était complété par un pantalon chino, une paire de baskets adidas issues de sa nouvelle collaboration avec la marque, et au poignet, une Royal Oak d’Audemars Piguet, seule touche de haute horlogerie dans ce look volontairement accessible.
Ce choix vestimentaire n’a rien d’anodin. Après l’analyse ultra minutieuse du look de Kendrick Lamar l’an dernier, celui de Bad Bunny était forcément destiné à devenir un sujet en soi. En optant pour Zara plutôt qu’une maison de couture, l’artiste affirme une nouvelle fois sa volonté de valoriser les marques et créateurs issus du monde latino et espagnol, tout en restant connecté à une esthétique populaire, quotidienne, presque banale. Là où il aurait pu capitaliser sur le prestige, il a préféré le symbole : montrer qu’on peut être au sommet de l’industrie musicale mondiale tout en portant une marque accessible à tous.
Plus qu’un simple concert, cette mi-temps s’est imposée comme une œuvre narrative, politique et culturelle. Bad Bunny n’a pas seulement performé, il a revendiqué. Il a utilisé l’une des scènes les plus puissantes au monde pour dire qui il est, d’où il vient, et surtout pour rappeler que la culture latino n’est pas une tendance, mais une force vivante, multiple et profondément ancrée dans l’histoire contemporaine.
Enjoy,
Xoxo
Style By So 