À la Milan Fashion Week, Louise Trotter a livré son deuxième défilé pour Bottega Veneta — et le message est désormais limpide : la créatrice britannique installe durablement sa signature au sein de la maison italienne. Dans une saison souvent marquée par l’uniformité, cette nouvelle proposition a su provoquer une véritable réaction émotionnelle, preuve d’un langage créatif qui gagne en assurance.
Présenté au Palazzo San Fedele, en plein cœur de Milan entre la Scala et le Duomo, le show avait une portée presque symbolique. Après une première saison d’observation, Trotter recentre la maison dans son environnement naturel tout en affirmant son ancrage personnel dans la capitale lombarde, où elle s’est installée depuis un an. Dès le premier rang, où l’on remarquait notamment Daisy Edgar-Jones, Lauryn Hill, Julianne Moore ou encore I.N. de StrayKids, l’attente était palpable.
Sur le podium, la collection s’est construite comme une montée en puissance. Les premières silhouettes, dominées par un tailoring sombre et sculptural, installaient une rigueur presque architecturale. Puis, progressivement, la matière s’anime, les volumes s’assouplissent et la couleur surgit par touches vibrantes, comme une libération contrôlée. Cette progression très maîtrisée traduit la réflexion de la créatrice autour du dialogue entre brutalité et sensualité, entre protection du corps et expression intime.
Le travail de coupe reste l’un des points forts de la saison. Les épaules des vestes, plus arrondies que lors de ses débuts, témoignent d’un ajustement subtil aux réactions du premier défilé. Les pantalons amples et les jupes portefeuille, maintenus par de larges ceintures de cuir, rappellent directement les techniques de construction de la maroquinerie, cœur historique de Bottega Veneta. Chez l’homme, les costumes reprennent ces lignes courbes mais sont volontairement détendus par des polos superposés ou des pulls côtelés raccourcis, injectant une nonchalance calculée.
Très vite, la matière devient le véritable spectacle. Trotter pousse encore plus loin son obsession tactile en brouillant volontairement les pistes : un caban se métamorphose en crocodile mat, l’intrecciato se hérisse de franges quasi animales, tandis que certains velours épais évoquent l’astrakan sans jamais tomber dans la reproduction littérale. Cette ambiguïté est pleinement assumée. La créatrice joue avec l’œil autant qu’avec le toucher, fidèle à l’ADN d’une maison historiquement définie par le cuir et la sensation.
La collection multiplie ainsi les illusions textiles. Des fils de soie ondulent comme un shearling bouclé, un véritable shearling est brossé jusqu’à évoquer le renard, tandis que des matières techniques, dont cette fibre de verre hirsute déjà aperçue la saison passée, apparaissent cette fois teintées d’un rose bubblegum inattendu. À côté de ces expérimentations, des silhouettes plus douces émergent : costumes moelleux, T-shirts duveteux, pantalons texturés ou trenchs de cuir ceinturés portés avec de simples bonnets en maille, créant ce contraste très juste entre sophistication et quotidien.
La palette accompagne cette montée dramatique. Après les bases sombres du début, surgissent des éclats de cobalt vibrant, des rouges francs, des noirs presque métalliques et une série de fourrures imprimées qui électrisent le final. Chaque passage semble plus intense que le précédent, comme si Trotter cherchait à prouver que la retenue peut cohabiter avec l’impact visuel.
Avec ce deuxième chapitre, Louise Trotter ne cherche plus seulement à s’installer : elle affirme une direction claire pour Bottega Veneta. Entre précision du tailoring, expérimentation tactile et tension permanente entre force et douceur, la créatrice construit patiemment une garde-robe contemporaine, pensée pour être ressentie autant que regardée. Et à ce stade, le message est reçu cinq sur cinq.
Enjoy,
Xoxo
Style By So 