À Paris, certains défilés se regardent. D’autres se vivent. Cette saison, Stella McCartney a choisi de transformer son show automne-hiver 2026-2027 en véritable expérience. Un moment spectaculaire, chargé de symboles, qui a marqué l’un des temps forts de la Fashion Week.
Le défilé s’est tenu dans un manège équestre au cœur du Bois de Boulogne. Avant même que les mannequins n’apparaissent, plusieurs chevaux sont entrés sur la piste, guidés par un artiste équestre, dessinant des mouvements chorégraphiés dans le sable. Une scène inattendue, presque cinématographique, qui a immédiatement donné le ton : chez Stella McCartney, la mode ne se contente pas d’être esthétique, elle porte toujours un message. Cette mise en scène faisait écho à l’année du cheval dans le calendrier lunaire, mais surtout à l’engagement historique de la créatrice pour une mode respectueuse des animaux.
Depuis ses débuts, Stella McCartney défend une vision de la mode radicalement différente : pas de cuir, pas de fourrure, pas de plumes. Une philosophie qui guide l’ensemble de son travail et qui reste au cœur de cette nouvelle collection.
Cette saison, environ 93 % des matériaux utilisés sont durables ou recyclés, l’un des taux les plus élevés de l’industrie du luxe.
Mais loin de donner l’impression d’un vestiaire militant ou austère, la collection se révèle au contraire particulièrement désirable. Stella McCartney continue de prouver qu’une mode responsable peut aussi être glamour, sensuelle et contemporaine.
L’univers du cheval traverse toute la collection. On le retrouve dans les silhouettes, les accessoires et même dans la manière dont les vêtements sont portés.
Les mannequins défilent ainsi en bottes d’équitation montant jusqu’à la cuisse, tandis que certains pantalons reprennent la forme des stirrup pants, ces pantalons à étrier traditionnellement portés pour monter à cheval.
Les vestes tailleur sont structurées, presque cavalières, et s’accompagnent parfois de jeans ou de pantalons ajustés qui allongent la silhouette. L’ensemble crée une allure à la fois puissante et très élégante, mélange de rigueur britannique et de modernité parisienne.
La collection joue constamment avec les contrastes. D’un côté, des silhouettes fortes : tailleurs masculins, manteaux structurés, mailles épaisses. De l’autre, des pièces plus sensuelles, comme des robes fluides ou des matières brillantes qui captent la lumière. Certaines pièces attirent particulièrement l’attention, notamment les manteaux en fausse fourrure volumineux, signature de la maison, ou encore des jeans ornés de cristaux qui apportent une touche presque festive au vestiaire.
Cette dualité : entre force et douceur, structure et mouvement, résume parfaitement la vision de Stella McCartney : une mode pour des femmes puissantes, mais jamais rigide.
Au-delà de la collection, le show semblait aussi raconter quelque chose de plus intime. Plusieurs observateurs y ont vu une sorte de récit autobiographique, un parcours à travers la vie et la carrière de la créatrice.
Le final en est peut-être la meilleure illustration : un débardeur portant l’inscription “My Dad Is A Rockstar”, clin d’œil évident à son père Paul McCartney, présent au premier rang.
Ce moment, à la fois tendre et amusant, a apporté une dimension humaine à un défilé déjà très chargé en émotion.
Dans une industrie parfois critiquée pour son impact environnemental, Stella McCartney continue de tracer une voie différente. Son travail prouve qu’innovation, désir et responsabilité peuvent coexister.
Ce défilé n’était donc pas seulement une présentation de vêtements. C’était presque une déclaration : la mode peut évoluer sans renoncer à la créativité.
Et au milieu du sable, des chevaux et des silhouettes élégantes, une chose était claire : Stella McCartney n’a jamais autant affirmé sa vision.
Enjoy,
Xoxo
Style By So 